EL ULTIMO PAYADOR --
JOSÉ BETINOTTI
(25 julio 1878 – 21 abril 1915)
Nombre real: Betinotti, José Luis
Guitarrista, payador, letrista y compositor
Lugar de nacimiento: Buenos Aires Argentina
(25 julio 1878 – 21 abril 1915)
Nombre real: Betinotti, José Luis
Guitarrista, payador, letrista y compositor
Lugar de nacimiento: Buenos Aires Argentina
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jueves, 13 de octubre de 2016
Gabino Ezeiza nació en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, el 3 de febrero de 1858, y falleció en el barrio de Flores (calle Azul Nº 92), el 12 de octubre de 1916.
Músico y payador, sus contrapuntos se hicieron famosos y se recuerda el sostenido el 23 de julio de 1884 en el Teatro Artigas de Montevideo con el cantor oriental Juan de Nava, presenciado por un numeroso auditorio. En tal encuentro Ezeiza improvisó allí la que sería la popular canción Heroico Paysandú, con la cual derrotó a Nava, convirtiéndose en uno de los payadores más importantes de la historia. El día 23 de julio ha sido declarado "Día del Payador" en todo el territorio de la República Argentina en honor a ese histórico contrapunto.
Hay quienes consideran que Gabino fue quien introdujo el ritmo de milonga en la payada. Gabino afirmaba que la milonga (campera) proviene del candombe afro-rioplatense, el cual se formó a partir de viejos ritmos africanos.
En un reportaje a Nemesio Trejo, hecho por Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires, Argentina) el 15 de abril de 1916, Trejo cuenta:
"En 1884 era mi primera topada con Gabino Ezeiza, el más célebre de los bardos argentinos, y esa payada sirvió para hacer escuela. Por aquella época se cantaba por cifra, pero Gabino, en esa oportunidad, introdujo la milonga en el tono Do Mayor."
“Cuando los pueblos lo consagraron, Gabino Ezeiza gran payador”
19 DE FEBRERO ,1858 , San Telmo , nace Gabino Ezeiza,Payador.
Repentista que marcò una huella indeleble en universo payadoril.
Es el autor de “Saludo a Paysandú”, “Vega y Dolores”, “La sombra de Alem”, “El silencio de las tumbas” y “La guitarra”, etc.
19 DE FEBRERO ,1858 , San Telmo , nace Gabino Ezeiza
JOSÉ BETINOTTI
(25 julio 1878 – 21 abril 1915)
Nombre real: Betinotti, José Luis
Guitarrista, payador, letrista y compositor
Lugar de nacimiento: Buenos Aires Argentina
(25 julio 1878 – 21 abril 1915)
Nombre real: Betinotti, José Luis
Guitarrista, payador, letrista y compositor
Lugar de nacimiento: Buenos Aires Argentina
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The last payador (Argentina, 1950) by Homero Manzi and Ralph Pappier, c/Hugo del Carril, Aída Luz, Orquídea Pino, Gregorio Cicarelli, Ricardo Passano (h). 90'.
The apotheosis of the tango operetta, inaugurated by the films of Carlos Gardel and prolonged by those in which Libertad Lamarque starred for José Agustín Ferreyra, took place from 1948 with the happy meeting between Hugo del Carril and Homero Manzi, one of the greatest poets of tango and screenwriters of Argentine cinema. Manzi had a script that he had tried to do in the production company Artistas Argentinos Asociados with Francisco Petrone and Enrique Muiño, but there they had told him that this story was more for an actress who would play a mother and a singer. Manzi heeded the advice and, in collaboration with Ralph Pappier, made Pobre mi madre querida, with Emma Grammatica as the mother and Hugo del Carril as the singer.
The term melodrama does not serve to properly define this film whose poetry is of absolute tango purity. The story takes place in the 10's, a distance that, by the way, increases the credibility of the tragedy. Del Carril plays a tortured anti-hero who degrades himself to death because he can't bear the thought of his own cowardice. Aída Luz is the femme fatale who turns out not to be fatal but to be a woman, and she demands to be respected on her own terms. Graciela Lecube is the good girl and Grammatica the mamma who suffers from all troubles. The tango Pobre mi madre querida is used at the beginning, as a foretaste of what is to come, and is recalled again at the end of the film. The waltz From the soul feeds the illusion of the girl at the beginning and, near the end, sounds almost like a parody of that illusion. Several tangos, instrumental and sung, come together in the reconstruction of the Velodrome, a favorite place for people with dissipated lives, which will play an essential counterweight role in the fiction: while Aída finds a way out of that environment, Hugo immerses himself in it vainly trying to liquefy his self-destructive anger.
Del Carril, Manzi, and Pappier had an even better encounter a few years later in The Last Payador (1950), an equally tragic biography of singer José Betinotti. Instead of a mother, there is a teacher here, and again two women facing each other in the desire of the protagonist. As the historian Jorge Miguel Couselo has pointed out, the film has an additional value for its meticulous reconstruction of turn-of-the-century environments, in particular the Creole circus and the partisan meetings of the caudillos, often enlivened with the presence of popular singers. Also integrated into the plot are the first workers' struggles and the beginning of the tango song, emblematized in the first record of Mi noche triste by Carlos Gardel (the one heard in the film is not that first record, but it doesn't matter).
Both films have a remarkable plastic care, a very elaborate aesthetic that makes the most of the possibilities of studio sets. This visual richness is largely due to the contribution of Pappier, a regular set designer and special effects manager. He eventually pursued an erratic career as a filmmaker and never found another Manzi to provide a theme to match his enormous talent.
Thursday, August 18, 2005 at 4:00 p.m.
Saturday, August 27, 2005 at 2:00 p.m.
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Le dernier payador (Argentine, 1950) de Homero Manzi et Ralph Pappier, c/Hugo del Carril, Aída Luz, Orquídea Pino, Gregorio Cicarelli, Ricardo Passano (h). 90'.
L'apothéose de l'opérette tango, inaugurée par les films de Carlos Gardel et prolongée par ceux où Libertad Lamarque joue pour José Agustín Ferreyra, a lieu à partir de 1948 avec l'heureuse rencontre entre Hugo del Carril et Homero Manzi, l'un des plus grands poètes de tango et scénaristes du cinéma argentin. Manzi avait un scénario qu'il avait essayé de faire dans la société de production Artistas Argentinos Asociados avec Francisco Petrone et Enrique Muiño, mais là, ils lui avaient dit que cette histoire était plus pour une actrice qui jouerait une mère et une chanteuse. Manzi a suivi les conseils et, en collaboration avec Ralph Pappier, a créé Pobre mi madre querida, avec Emma Grammatica comme mère et Hugo del Carril comme chanteur.
Le terme de mélodrame ne sert pas à bien définir ce film dont la poésie est d'une pureté tango absolue. L'histoire se déroule dans les années 10, une distance qui, soit dit en passant, augmente la crédibilité de la tragédie. Del Carril incarne un anti-héros torturé, qui se dégrade au point de demander la mort car il ne supporte pas l'idée de sa propre lâcheté. Aída Luz est la femme fatale qui s'avère non pas fatale mais une femme et demande à être respectée selon ses propres conditions. Graciela Lecube est la gentille fille et Grammatica la maman qui souffre de tous les maux. Le tango Pobre mi madre querida est utilisé au début, comme un avant-goût de ce qui est à venir, et est rappelé à la fin du film. La valse From the soul nourrit l'illusion de la jeune fille au début et, vers la fin, sonne presque comme une parodie de cette illusion. Plusieurs tangos, instrumentaux et chantés, se rejoignent dans la reconstitution du Vélodrome, lieu de prédilection des personnes aux vies dissipées, qui jouera un rôle de contrepoids essentiel dans la fiction : tandis qu'Aída trouve une issue à cet environnement, Hugo s'immerge dans il essaie vainement de liquéfier sa colère autodestructrice.
Del Carril, Manzi et Pappier se rencontrent encore mieux quelques années plus tard dans Le Dernier payeur (1950), biographie tout aussi tragique du chanteur José Betinotti. Au lieu d'une mère, il y a ici une enseignante, et encore deux femmes qui se font face dans le désir du protagoniste. Comme l'a souligné l'historien Jorge Miguel Couselo, le film a une valeur supplémentaire pour sa reconstitution méticuleuse des environnements du début du siècle, en particulier le cirque créole et les réunions partisanes des caudillos, souvent animées par la présence de personnalités populaires. chanteurs. Sont également intégrés à l'intrigue les premières luttes ouvrières et le début de la chanson tango, emblématique du premier disque de Mi noche triste de Carlos Gardel (celui entendu dans le film n'est pas ce premier disque, mais peu importe ).
Les deux films ont un soin plastique remarquable, une esthétique très travaillée qui exploite au maximum les possibilités des décors de studio. Cette richesse visuelle est en grande partie due à l'apport de Pappier, scénographe et régisseur d'effets spéciaux régulier. Il a finalement poursuivi une carrière erratique en tant que cinéaste et n'a jamais trouvé un autre Manzi pour lui fournir un sujet à la hauteur de son énorme talent.
Jeudi 18 août 2005 à 16h00
Samedi 27 août 2005 à 14h00
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