El staff creativo de "meresundario" abre sus cerebros de par en par cual autopsia forense, y buceando sin cesar entre 7.285.386 videos, rescata ésta perlita digna de la más impoluta concha marina.
Coincidencia o plagio a modo de video ?
Que cada uno saque sus conclusiones.
El ojo crítico no descansa.
Año 1985
Año 1997
De todas maneras, y como Shania está mas buena que comer chicken con las manos, se le perdona todo. Y además, la galera le queda mucho mejor que a Aníbal Pachano :-)
Simplemente para cerrar los ojos y disfrutar la maravilla de su voz, o para bailar apretaditos "cheek to cheek". Enjoy !!!
" As we eye the blue horizon's bend earth and sky appear to meet and end but it's merely an illusion like your heart and mine there is no sweet conclusion.
I can see no matter how near you'll be you'll never belong to me but i can dream, can't i ? can't i pretend that i'm locked in the bend of your embrace ? for dreams are just like wine and i am drunk with mine.
I'm aware my heart is a sad affair there's much disillusion there but i can dream, can't i ? can't i adore you although we are oceans apart ? i can't make you open your heart but i can dream, can't i ?.
Can't i pretend hat i'm locked in the bend of your embrace ? for dreams are just like wine and i am drunk with mine ".
" Cuando avistamos la curva del horizonte azul parece que la tierra y el cielo se encontraran y terminaran pero no es más que una ilusión como tu corazón y el mío no hay conclusión dulce.
Puedo ver que más allá de lo cerca que estés nunca me pertenecerás pero puedo soñar, ¿o no? ¿no puedo hacer de cuenta que me atrapa la curva de tu abrazo? porque los sueños son como el vino y yo me emborraché con los míos.
Soy conciente de que mi corazón es un tema triste lo habita la desilusión pero puedo soñar, ¿o no? ¿no puedo adorarte a pesar de que un océano nos separe? no puedo hacer que abras tu corazón pero puedo soñar, ¿o no?
¿No puedo hacer de cuenta que me atrapa la curva de tu abrazo? porque los sueños son como el vino y yo me emborraché con los míos ".
"I can dream, can't i ?" ( Irving Kahal & Sammy Fain - 1937 -)
" Me había convencido a mi mismo de que cuando ella oyera acabado el disco "Layla", con todas sus alusiones a nuestra situación, se sentiría tan abrumada por mi súplica de amor que dejaría a George y se vendría conmigo para siempre. Así que la llamé una tarde, y la invité a venirse a tomar un té y escuchar el disco nuevo. Por supuesto se trataba de un descarado chantaje emocional, condenado al fracaso. Para entonces ya había ejercido bastante presión sobre ella, y aquello no era más que más de lo mismo. Dicho esto, la música sí que era pura, y yo necesitaba de verdad compartirla con alguien, así que, ¿quien mejor que ella?. De cualquier forma, Pattie vino y escuchó el disco, y aunque creo que la conmovió profundamente que hubiera escrito todas esas canciones sobre ella, al mismo tiempo la intensidad que desprendían seguramente la aterrorizó. No hace falta decir que aquello no funcionó, y que me encontraba de nuevo en la casilla de salida. A lo largo de los siguientes meses continué con mis obcecados intentos de convencer a Pattie de que dejara a George y se viniera a vivir conmigo, pero sin llegar a nada. Hasta que un día, después de otra sesión de estériles ruegos, le dije que si no dejaba a George me haría adicto a la heroína. La verdad era, por supuesto, que llevaba bastante tiempo consumiendo a diario. Ella esbozó una sonrisa triste y yo supe que el juego había terminado. Excepto por un breve encuentro en el aeropuerto de Londres, no volví a verla hasta varios años después ".
(Fragmento extraído de "Clapton/La autobiografía")
" Qué harás cuando te encuentres sola y nadie esté esperando a tu lado ?, has estado corriendo y escondiendote durante demasiado tiempo, tú sabes que esto es solo tu estúpido orgullo.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente.
Intenté darte consuelo cuando tu padre te dejó, como un tonto, me enamoré de ti, giré mi mundo entero poniéndolo al revés.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente,
Deja salir lo mejor de la situación antes de que me vuelva loco, por favor, no digas que no encontraremos una manera, y dime que mi amor no es en vano.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente ".
" What'll you do when you get lonely No one waiting by your side? You've been running and hiding much too long You know it's just your foolish pride. Layla, you've got me on my knees. Layla, i'm begging, darling please. Layla, darling won't you ease my worried mind. I tried to give you consolation When your old man had let you down. Like a fool, i fell in love with you, Turned my whole world upside down. Let's make the best of the situation Before i finally go insane Please don't say we'll never find a way And tell me all my love's in vain ".
Weseek, love for everywhere,will not stop tofind, Ineed your love. Weseekand day Ifind you, be alldifferent, I cansing tolove. Weseek, goasa tramp, walkaround theworld and one dayI will find you. Weseekand day least expected, I feellove and then I cansing. Live life, live life, Live your life, livelove, Live your lifeand women that in this world are best.
" Viendo pasar los momentos que componen un día monótono, desperdicias y consumes las horas de un modo indecoroso. Vagando de aquí para allá por alguna parte de tu ciudad, a la espera de que alguien o algo te muestre el camino. Cansado de tumbarte bajo el sol y quedarte en casa mirando la lluvia, eres jóven y la vida es larga, y hoy hay tiempo que matar. Y luego te das cuenta un día que tienes diez años más tras de ti, nadie te dijo cuando correr, llegaste tarde al disparo de salida. Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero él se está poniendo, y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti. El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo, tu respiracíon es más corta y estás un día más cerca de la muerte. Cada año se hace más corto, nunca pareces encontrar tiempo, planes que quedan en nada, o en media página de líneas garabateadas. Esperando en silenciosa desesperación a la manera inglesa, el tiempo se ha acabado, la canción se ha terminado, pensaba que diría algo más ".
" Ticking away the moments that make up a dull day You fritter and waste the hours in an offhand way. Kicking around on a piece of ground in your home town Waiting for someone or something to show you the way. Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain. You are young and life is long and there is time to kill today. And then one day you find ten years have got behind you. No one told you when to run, you missed the starting gun. So you run and you run to catch up with the sun but it's sinking Racing around to come up behind you again. The sun is the same in a relative way, but you're older, Shorter of breath and one day closer to death. Every year is getting shorter never seem to find the time. Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines Hanging on in quiet desperation is the English way The time is gone, the song is over, Thought I'd something more to say ".
La verdadera historia detrás de la canción es absolutamente verídica y muy conocida.
El 7 de diciembre de 1971, en Montreux - Suiza, se produjo un incidente que dió paso a la creación de una de las canciones mas importantes, reconocidas y recordadas por la memoria de todos los amantes del rock.
Deep Purple se encontraba en esa ciudad, para grabar su nuevo disco.
La banda había alcanzado un gran renombre después de álbumes como "In Rock"(1970), y "Fireball"(1971). En ese entonces, el grupo alineaba su formación clásica e histórica denominada Mark I o Mk I, con Ritchie Blackmore en guitarras, Ian Paice en batería, Jon Lord en teclados, Roger Glover en bajo, y Ian Gillan como cantante.
Sonaban como demonios, pero no lograban trasladar la excitación del escenario al disco.
Su idea era grabar los temas que darían vida a "Machine Head"(1972), su obra de mayor éxito comercial, llamada a hacer historia, y que contiene varios de sus "himnos" mas conocidos, como "Highway star", "Pictures of home", "Lazy", y "Smoke on the water".
El Casino de Montreux a orillas del lago Ginebra, había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa.
La noche anterior a la grabación, Deep Purple había ido al lugar; enteramente construído en madera; a ver un show de Frank Zappa & The Mothers of Invention.
De pronto, alguien disparó una pistola de bengalas de esas que se usan en algunas misiones al aire libre para determinar una posición, y el techo del casino se prendió fuego convirtiendo el lugar en un infierno.
La gente comenzó desesperadamente a salir por las ventanas mientras Frank Zappa llamaba desde el escenario a conservar la calma.
Asi, todo el mundo fue evacuado y dos asistentes de Deep Purple atinaron a alejar la camioneta con el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones, que tenían en el estacionamiento del lugar.
"Se quemó todo el casino, murió con un sonido espantoso, Funky Claude corría de aquí para allá, sacando chicos del suelo. Cuando todo terminó, tuvimos que buscar otro lugar".
"Funky Claude" era Claude Nobs, el operador de sonido que ayudó a salir a varios chicos desmayados por el humo. No hubo que lamentar víctimas, pero Zappa perdió todos sus equipos y Deep Purple debió cambiar de planes.
Primero fueron al teatro Pavilion donde solo pudieron grabar una canción, ya que los vecinos se quejaron por el ruido.
"La policía tenía un montón de patrulleros afuera y nos martillaban la puerta, pero no les queríamos abrir hasta que hubiéramos registrado la toma perfecta", recordó tiempo más tarde Blackmore.
Se trataba de una canción escrita de apuro y que no sabían si debían editar. "Teníamos miedo que por el título, la gente pensara que trataba sobre drogas".
Pero no, "Smoke on the water" se refería al incendio y al humo flotando sobre la superficie del lago Ginebra, explicó Roger Glover. Finalmente, Deep Purple pudo alquilar el Grand Hotel Montreux, casi vacío en invierno. Había una sola inquilina, una anciana, y sorda para más datos.
Los amplios salones y las escaleras en espiral, sirvieron como cámara de eco natural. Un largo pasillo fue bloqueado y acondicionado con colchones, y roperos reacondicionados que funcionaron como parlantes naturales.
La canción era tan simple que casi queda fuera de "Machine head", disco que los posicionaría dentro de las bandas más importantes del rock inglés. Para el estilo de Deep Purple, la simpleza del riff no estaba acorde con sus arreglos sofisticados y con el aire progresivo siempre presente en sus temas.
Sin embargo, a último momento la banda decidió incluirlo como apertura del lado "B".
El resto es historia conocida, todo aquel que sepa usar un solo dedo en la guitarra puede tocar el riff de "Smoke on the water", que llegó al número 4 de los charts americanos y transformó a Deep Purple en uno de los grupos más grandes de su tiempo.
Del reflejo del fuego sobre el agua y las columnas de humo abriéndose hacia el cielo, surgió uno de los riff más famosos de la historia del rock.
Salimos hacia Montreux a orillas del Lago Ginebra para grabar con una unidad móvil. No disponíamos de mucho tiempo. Frank Zappa y The Mothers estaban en el mejor sitio, pero algún estúpido con un lanzabengalas hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos. Humo en el agua, fuego en el cielo...
Incendiaron el casino. Se consumió con un ruido terrible. Funky Claude entraba y salía corriendo sacando fuera a los niños. Cuando todo terminó tuvimos que buscar otro sitio, pero el tiempo en Suiza se agotaba. Parecía que íbamos a perder la carrera. Humo en el agua, fuego en el cielo...
Acabamos en el Gran Hotel. Estaba vacío, frío y desamueblado, pero con el camión de los Rolling Stones afuera. Hacíamos ahí nuestra música. Con unas pocas luces rojas y camas viejas, conseguimos un lugar donde sudar. No importa lo que saquemos de esto, sé bien que nunca lo olvidaremos. Humo en el agua, fuego en el cielo...
We all came out to Montreux, On the Lake Geneva shoreline. To make records with a mobile, We didn't have much time. But Frank Zappa and the Mothers, Were at the best place around, But some stupid with a flare gun, Burned the place to the ground. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
They burned down the gambling house, It died with an awful sound. (uh) Funky Claude was running in and out, Pulling kids out the ground. When it all was over, We had to find another place. But Swiss time was running out, It seemed that we would lose the race. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
We ended up at the Grand Hotel. It was empty cold and bare. But with the Rolling truck Stones thing just outside, Making our music there. With a few red lights, a few old beds, We made a place to sweat. No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
" Nos hicieron creer que el "gran amor" sólo sucede una vez, generalmente antes de los treinta años. No nos contaron que el amor no es accionado, ni llega en un momento determinado. Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que la vida sólo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad. No nos contaron que ya nacemos enteros, que nadie en nuestra vida merece cargar en las espaldas, la responsabilidad de completar lo que nos falta. Las personas crecen a través de la gente. Si estamos en buena compañía, es más agradable. Nos hicieron creer en una fórmula llamada "dos en uno": dos personas pensando igual, actuando igual, que era eso lo que funcionaba. No nos contaron que eso tiene nombre: anulación. Que sólo siendo individuos con personalidad propia, podremos tener una relación saludable. Nos hicieron creer que la boda es obligatoria y que los deseos fuera de término, deben ser reprimidos. Nos hicieron creer que las personas más atractivas físicamente son más amadas. Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula para ser feliz, la misma para todos, y los que escapan de ella están condenados a la marginalidad. No nos contaron que estas fórmulas son equivocadas, frustran a las personas, son alienantes y que podemos intentar otras alternativas. Ah! y tampoco nos dijeron que nadie nos iba a decir todo esto. Cada uno lo va a tener que descubrir solo. Y ahí, cuando estés muy "enamorado de tí", vas a poder ser muy feliz y te vas a enamorar de alguien. Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, aunque la violencia se practica a plena luz del día ".
John Winston Lennon - 1940/1980
Este texto ya lo conocía, pero me llegó hace unos días por mail y me dieron ganas de publicarlo. Como dice el título del post, es "Lennon 100%", un ejemplo más de todo lo que perdimos con su muerte. Nunca supe si pertenecía a una canción suya, y por más que investigué no pude dar con ella, asi que supongo que es sólo uno de sus pensamientos. Debido a esto decidí musicalizar la entrada con "Woman", otra de sus genialidades.
Woman I can hardly express My mixed emotion at my thoughtlessness After all I'm forever in your debt And woman I will try express My inner feelings and thankfullness For showing me the meaning of succsess
Oooh well, well, Oooh well, well
Woman I know you understand The little child inside the man, Please remember my life is in your hands And woman hold me close to your heart However, distant don't keep us apart After all it is written in the stars
Oooh well, well, Oooh well, well
Woman please let me explain I never mean(t) to cause you sorrow or pain So let me tell you again and again and again
I love you (yeah, yeah) now and forever I love you (yeah, yeah) now and forever I love you (yeah, yeah) now and forever I love you (yeah, yeah)....
Mujer, difícilmente pueda expresar mis emociones mezcladas y mi pensamiento después de todo, te estaré por siempre en deuda. Y mujer, intentaré expresar mis sentimientos internos y mi agradecimiento por mostrarme el significado del éxito.
Ooh, bien, bien Ooh, bien, bien
Mujer, sé que entiendes el pequeño niño dentro de un hombre. Por favor recuerda, mi vida está en tus manos. Y mujer mantenme junto a tu corazón. Sin embargo la distancia no nos mantiene separados después de todo está escrito en las estrellas.
Ooh, bien, bien Ooh, bien, bien
Bien mujer por favor déjame explicar nunca quise causarte pena o dolor. Pues déjame una y otra y una y otra vez decirte
Te amo, si, si, ahora y por siempre Te amo, si, si, ahora y por siempre Te amo, si, si, ahora y por siempre Te amo, si, si ....
. Paul Mc Cartneyescribió"Blackbird"en su granja de Escocia, y se inspiró al crearla como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.
Poco después, una cálida noche de verano en Londres, se sentó junto a la ventana abierta de su cuarto de música en el piso superior, y cantó la canción acompañándose con guitarra acústica. Para los admiradores reunidos en la oscuridad del otro lado de los portones, el imprevisto concierto gratis fué uno de esos momentos mágicos que compensaba las horas de constante vigilia.
Paul:"La inspiración original provino de una pieza de Bach muy conocida cuyo título no sabíamos, y que conGeorgehabíamos aprendido a tocar de muy jóvenes; él la tocaba mejor que yo, en realidad. Parte de la estructura es una cosa armónica particular entre la melodía y el bajo, que me intrigaba. Bachsiempre fué uno de nuestros compositores favoritos; sentíamos que teníamos mucho en común con él. Por alguna razón nos parecía que su música era muy similar a la nuestra, y nos enganchábamos con él con asombrosa rapidez. También nos gustaban las anécdotas de cuando era organista de iglesia y tenía que tocar el mismo material todas las semanas, algo bastante similar a lo que hacíamos nosotros. Nos encantó enterarnos de eso. Desarrollé la melodía en guitarra basándome en la pieza deBach, y la llevé a otra parte, a otro nivel, y después le agregué la letra. Aquellos eran tiempos del movimiento por los derechos civiles, de modo que ésta fué en realidad una canción que yo le cantaba a una mujer negra, que experimentaba estos problemas en los Estados Unidos: "Permíteme alentarte a seguir intentándolo, a mantener tu fé; hay esperanza". Como suele ocurrir con mis cosas, la disfracé un poco, así que en lugar de decir "mujer negra que vive en Little Rock"y ser muy específico, ella se convirtió en un pájaro, se volvió simbólica, de modo que pudieras aplicarlo a cualquier problema particular. Ésta es una de mis temáticas básicas: tomar una canción triste y hacerla mejor, dejar que la canción te ayude. "Dar ánimo", es una buena manera de describirlo. A través de los años he recibido montones de hermosas cartas de gente que me dice:"Esa canción me ayudó mucho en un período terrible de mi vida". Creo que la dicha mas grande de haber sido músico, y haber formado parte deThe Beatles,es la que sientes cuando te llegan esas cartas, y descubres que de veras has ayudado a la gente. Esa es la magia de todo esto, ese es el prodigio, porque yo las escribí pensando a medias que podrían ayudar, pero en realidad me siento muy orgulloso cuando me doy cuenta de que han sido de verdadera importancia para muchos".
El sonido del mirlo (blackbird) en sí, que se escucha cantando de fondo, se extrajo de un disco de sonidos ornitológicos de los archivos de sonido de EMI.
Paul:"El mirlo hizo un muy buen trabajo. Canta muy bien en esa toma".
"Blackbird" se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, y fué incluído en el famoso álbum doble The Beatles (1968), también conocido como "White Álbum". Para la ocasión, Mc Cartney utilizó una guitarra acústica Martin D28. Paul reveló en el programa "Great Performances (Paul Mc Cartney: Chaos and Creation at Abbey Road)"del canal PBS transmitido en 2006, que la guitarra que acompaña a "Blackbird" fue inspirada por "Bouree en mi menor" de Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.
("Bouree en mi menor" de Bach)
En un principio se pensaba que el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción, y que suena como un pié golpeando el suelo era el de un metrónomo mecánico, sin embargo luego se supo que era efectivamentePaul golpeando el suelo con el pie, y que el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción.
(Fuente Principal: "Paul McCartney - Hace muchos años" / Barry Miles)
Esta es la versión original del álbum de The Beatles donde se puede apreciar lo dicho anteriormente.
"Blackbird singing in the dead of night, take these broken wings and learn to fly. All your life you were only waiting for this moment to arise.
Blackbird singing in the dead of night, take these sunken eyes and learn to see. All your life you were only waiting for this moment to be free.
Blackbird fly, blackbird fly, into the light of the dark black night. Blackbird fly, blackbird fly, into the light of the dark black night.
Blackbird singing in the dead of night take these broken wings and learn to fly. All your life you were only waiting for this moment to arise, you were only waiting for this moment to arise, you were only waiting for this moment to arise".
"Mirlo que cantas en el silencio de la noche, despliega esas alas rotas y aprende a volar. Toda la vida has esperado este momento para alzar vuelo.
Mirlo que cantas en el silencio de la noche, abre esos ojos hundidos y aprende a ver. Toda la vida has esperado este momento para ser libre.
Vuela, mirlo, vuela, en la luz de una noche oscura y negra. Vuela, mirlo, vuela, en la luz de una noche oscura y negra.
Mirlo que cantas en el silencio de la noche, despliega esas alas rotas y aprende a volar. Toda la vida has esperado este momento para alzar vuelo, has esperado este momento para alzar vuelo, has esperado este momento para alzar vuelo".
En éste video hace una mención al "Bouree" de Bach y toca un fragmento a su manera. ("Blackbird" - Live in New York City)
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Cuando Joan Manuel Serrat editó ésta antología poética en el año 1972 ya era un artista consagrado, y sus álbumes "Dedicado a Antonio Machado, poeta" (1969) y "Mediterráneo (1971) eran muy populares. Recuerdo cuando apareció, porque la sencillez de su tapa me llamó enseguida la atención, con mis 15 años no tenía idea aún de quien era Miguel Hernández, así que sus bellas letras fueron todo un descubrimiento para mí. Ya desde el inicio con "Menos tu vientre" y "Elegía" (dedicada a su gran amigo), sus versos me tocaron las fibras más íntimas, pero si hubo una canción cuya letra siempre me impactó fué "Nanas de la cebolla". Salvo ésta canción; la cuál fué compartida con Alberto Cortez; toda la música le pertenece a Serrat. Muchos años despúes tuve conocimiento del orígen de dicho poema, el cual relato mas abajo. Integran el disco las siguientes canciones:
01 - Menos tu vientre
02 - Elegía
03 - Para la libertad
04 - La boca
05 - Umbrio por la pena
06 - Nanas de la cebolla
07 - Romancillo de mayo
08 - El niño yuntero
09 - Cancion última
10 - Llego con tres heridas
Miguel Hernández Gilabert, nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910, y falleció en Alicante (España) el 28 de marzo de 1942.
Fué un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se lo ha encuadrado en la generación del 36, mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado como "genial epígono de la generación del 27".
El hambre, la miseria, la muerte y la censura, eran partes de la vida cotidiana de la España franquista, especialmente en los primeros años, en los que se castigó y asesinó a sus máximos opositores políticos, o como Miguel Hernández, "divulgadores" de propaganda en contra del régimen franquista, en la que se instaba al pueblo a la sublevación, a la lucha, a la no rendición a favor de los fascistas.
Miguel Hernández y su familia, sufrieron las consecuencias de esta guerra, como muchísimas otras familias anónimas, que experimentaron el hambre, la pérdida y/o separación de sus seres queridos, y posteriormente, el obligado olvido de estos hechos.
En 1939, ya en prisión, y solo dos meses y medio después del fallecimiento de Manuel Ramón su otro hijo, nace Manuel Miguel.
Cuando su esposa Josefina le envía a la cárcel de Torrijos de Madrid una foto de su hijo con siete meses, el padre comenta:
"No pasa un momento sin que lo mire y me ría, por muy serio que me encuentre, viendo esa risa tan hermosa que le sale delante de los cortinones y encima del catafalco ese en que está sentado. Esa risa suya es mi mejor compañía aquí y cuanto más la miro más encuentro que se parece a la tuya. Y los ojos, y las cejas y la cara entera. Este hijo nuestro, por quien no debes perder el ánimo y la confianza en esta vida, es más tuyo que mío. El otro era más mío..."
Un mes después, en otra cariñosa carta, la sorprende con estas "Nanas de la cebolla", una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española.
A Miguel le había afectado la noticia recibida días antes de que Josefina sólo comía pan y cebolla (no cebolla sola, como algunos confunden).
Hay que recordar la eterna frase coloquial "contigo pan y cebolla", que en este caso se hace trágicamente verdadera, aunque comenta Josefina que tenía que alegrarse Miguel en aquellas circunstancias, al saber que al menos comía algo de pan.
Todo esto, claro está, bajo los efectos de las penurias, desolación, el hambre, los tratos vejatorios, la soledad y la desesperanza que producen a un ser humano, el estar enjaulado y condenado a muerte.
Cuando el poeta recibe la carta de Josefina, permaneció recluído con una gran depresión en los dormitorios, sin salir al patio de la prisión.
Después de dos días de "autoreclusión", apareció en el patio y recitó de memoria este bello poema a sus compañeros. Así explicaba Miguelen su carta:
"Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil.
El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando estas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme...".
Este ramo de nanas está construído en doce estrofas con aire de seguidilla (versos heptasílabos y pentasílabos con rima asonante), inusual poema largo para un género breve y festivo. Desdramatiza el autor el contenido angustioso con la gracia del ritmo y la ternura de imágenes, en ascética lumbre de verbos y sustantivos ermitaños.
Son versos breves y concisos para captar rápidamente la atención del lector, y directos para dar así una imágen de espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, sin haberlo meditado demasiado, algo que no se corresponde con la realidad pues es un texto muy elaborado.
Utiliza un tono vocativo, y en ocasiones exclamativo, para dar asi más musicalidad y expresividad a esta alegoría. Abundan las frases metafóricas, algunas anáforas, exclamaciones y frases casi exhortativas.
Este poema fantástico, con gran carga emocional, nos acerca mucho a esa situación en la que se veían sumidas miles de familias durante y después de la guerra civil española.
Al acabar el conflicto, no finalizaron las persecuciones hacia los perdedores (bando republicano) y sus familias, sino que continuaron, fueron duramente amonestados, y en muchas ocasiones pagaron con su vida.
En 1942, con solo 31 años Miguel Hernández cae gravemente enfermo, y muere en el reformatorio de adultos de Alicante.
"La cebolla es escarcha cerrada y pobre. Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda.
En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre.
Una mujer morena resuelta en luna se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete, niño, que te traigo la luna cuando es preciso.
Alondra de mi casa, ríete mucho. Es tu risa en tus ojos la luz del mundo. Ríete tanto que mi alma al oírte bata el espacio.
Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.
Es tu risa la espada más victoriosa, vencedor de las flores y las alondras Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor.
La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo!
Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma.
Ser de vuelo tan lato, tan extendido, que tu carne es el cielo recién nacido. ¡Si yo pudiera remontarme al origen de tu carrera!
Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes.
Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro.
Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre".
*(Las estrofas cuarta, séptima y novena, no están incluídas en la canción interpretada por Joan Manuel Serrat)
Alguien de nacionalidad española me dijo alguna vez con respecto a éste tema:
"Mira, nada es lo que parece, y a veces la realidad de la historia nos daría muchas sorpresas".
Quizás sea cierto, muchas veces todo depende del cristal con que se mire.
También dicen que siempre hay dos historias, o que la historia la escriben los que ganan, pero en definitiva, si hay algo para rescatar de todo ésto es que las guerras son lo más miserable de ésta vida, muestran lo peor del ser humano y siempre hacen sufrir a los más indefensos.
Y resaltar por supuesto, en el caso de Miguel Hernández, su ansias de libertad y de justicia, y su búsqueda de la paz, el perdón, y el amor.
Antes que alguien pueda hacer una acotación, debo aclarar que la idea del "DJ bipolar" se la robé a Guillespi de su programa de radio "La almohada maldita", que sale de lunes a viernes de 6 am a 9 am por la "Rock and pop".
Igualmente dudo que Guillespi lea este blog, así que no creo que vaya a enojarse, y si lo hace, aquí estamos protegidos por Santa Katy y San Daniel.
Conduce dicha audición acompañado entre otros por Malena Pichot; se acuerdan de ella ?, se hizo famosa en You tube por ser "la loca de mierda"; y lo escucho entre las 8 y las 9 am, luego paso a Vorterix.
Así que hechas las correspondientes aclaraciones doy inicio a ésta nueva sección, hoy en mix con "versus", con el video de una canción que desde el inicio muestra a las claras la verdadera intención del mismo.
- Disculpame Brad pero antes de ser tu Angelina, fué la Angelina de la "people".
En que estábamos ? Ah si, y en ésta oportunidad, para acompañar tan bellas imágenes va la versión de "She" de Charles Aznavour(se acuerdan de "Venecia sin ti"), bueh, el mismo, un gran cantante sin dudas para los que "peinamos canas" (frase cursi, si las hay).
Ya se que tiene unos cuántos retoquecitos y que está demasiado flaca (para mi gusto), pero vieron la imágen del final a los 3:43 con los auriculares. ♪ ♪ cri, cri, cri♪ ♪ Sin palabras.
La segunda versión para completar "versus", obviamente no podía ser otra más que la de Elvis Costello para el film "Notting Hill" (1999) con Hugh Grant y la no menos bella Julia Roberts, según mi opinión en su mejor momento en ésta película.
Y de "yapa", con la letra de la canción subtitulada.
Pero como no todas son rosas en la vida, el "DJ bipolar" muta su personalidad y se sumerge en la furia del "sexo, las drogas y el rock and roll", Yeaaaaaaaaaahhhhhhhh !!!
Y para ello que mejor que con la banda que visitara el país hace muy poco, para hacer las delicias de nuestro amigo Luigi.
La historia de Foo Fighters comienza en el año 1994 luego de la muerte de Kurt Cobain, cuando Dave Grohl; baterista de Nirvana; banda que conformaba junto a Cobain y Krist Novoselic; decide seguir adelante con su carrera musical.
El nombre de la banda proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la segunda guerra mundial. Entonces amigos, aquí Foo Fighters con su gran tema "The pretender" y toda la espectacularidad en éste video.
Pero eso no es todo, porque después de la tormenta viene la calma (eso dicen), así que nos tomamos un Valium, un Alplax o lo que gusten (ante cualquier duda consulte a su médico), y nos relajamos escuchando la gran versión de Arthur Rubinstein del Nocturno Opus 9 Nº 2 en EbM (mi bemol mayor) de Frédéric Chopin. (alguien que me explique porqué va acento en las dos "e" del nombre).
El compositor polaco Frédéric
Chopin escribió a lo largo de su corta vida veintiún nocturnos para
piano, entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas.
No
se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que
pertenecen a varios números distintos de Opus y algunos incluso fueron
editados póstumamente.
Los tres primeros nocturnos se encuadran en el
Opus 9; los tres siguientes en el Opus 15; en el siguiente el Opus 27,
hay sólo dos, igual que en los Opus 32, Opus 37, Opus 48, Opus 55 y Opus
62.
Además, hay un nocturno en el Opus póstumo 72, y hay otros dos
nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do
menor.
En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un
tiempo de unos quince años.
Entre ellos no suman más de dos horas de
música, aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por
tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.
El
Nocturno Opus 9 N° 2 en mi bemol mayor, es muy conocido y presenta una
forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más
ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. Cada vez que se
repite se vuelve a emplear ornamentación. Así, de ésta manera, el
nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.
El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó. El
resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir
lentamente.
La sección final, concretamente desde el penúltimo
pentagrama, se debe tocar con un extraño senza tempo, es decir "sin
tempo".
Espero que hayan disfrutado de la bipolaridad de nuestro querido DJ, y nos vemos en una próxima edición.
Jueves 19 de abril de 2012, aproximadamente a las 9,30 horas me llaman por teléfono a la oficina.
- Ella: Hay una promo por "Agrupate", entradas para Roger Hodgson al 50%, 100 pesitos cada una. No querés ir ?
- Yo: Te parece ? Mmmnnnoseee, es ésta noche, al aire libre, y si llueve ? ,anuncian lluvia ?
No estoy seguro, ya lo vi dos veces, no vale la pena me parece.
Además seguro que toca las mismas canciones. Mmmnnnoseee.
- Ella: Bueno, decidite !!!, la saco con la tarjeta, incluso en tres pagos, la podés retirar en el Lawn Tenis
hasta una hora antes de que comience.
- Yo: Mmmnnno, dejá, ya está, no, no vale la pena.
- Ella: Bueh, chau, después hablamos.
Jueves 19 de abril de 2012, aproximadamente a las 10,30 horas llamo a casa.
- Yo: Hola, esteee, lo estuve pensando, y si voy ? Total son cien mangos, y en tres cuotas no ?
- Ella: Si, en tres cuotas. Y andáaaa, si yo te dije porque se que te gusta.
- Yo: Bueno dale, sacala y mandame por mail el voucher para retirarla, paso a la salida de la oficina así después voy tranquilo a la hora que quiero.
Si no seguro me quedo con las ganas y arrepentido.
Como verán soy muy difícil de convencer.
Es que hay pocas cosas que disfruto tanto como un buen recital, no me importa ir solo o acompañado, cuando comienza esa comunión entre artista y público me transporto y nada me interesa.
Y sabía que Roger Hodgson era garantía de buen show, me daba lo mismo si cantaba o no las mismas canciones de siempre, de hecho estaba seguro que así iba a ser, y en el fondo era lo que quería escuchar.
Nada importaba, si llovía, si ya lo había visto, nada de nada, para mi era como un acto de lealtad, de fanatismo o idolatría hacia un tipo que admiro desde hace mucho tiempo por su sencillez, y por haber regado de melodías maravillosas mi adolescencia.
Nada importaba, solo decir presente y dejarme llevar.
Y Roger está intacto, su voz es tan clara como cuando era jóven, y no denota para nada el paso del tiempo.
Se rodeó de una banda sólida, consistente, que si cerrás los ojos, hacés de cuenta que estás escuchando a Supertramp, sin ninguna duda.
Comandados por Aaron McDonald en teclados, saxos, clarinete, flautas, armónicas y todo instrumento de viento que se les ocurra, el tipo se destaca maravillosamente, y además con una voz privilegiada en un tono muy similar al de Roger, le hace los coros y lo acompaña a la perfección.
Todo ésto da por resultado un espectáculo de altísima calidad, con un sonido perfecto, y un público fervoroso acompañando, coreando casi todas las canciones, y silbando el clásico principio de "Easy does it" que da comienzo al álbum "Crisis? What Crisis?(1975).
Además en un Lawn Tenis repleto, la magnífica, estrellada, cálida y serena noche también ayudó para que todo sea realmente mágico.
En una decisión que me parece razonable, Roger canta únicamente aquellas canciones que solía interpretar como una de las voces principales de Supertramp.
La otra era el tecladista Rick Davies, voz en gran cantidad de éxitos y con quien componía todas las canciones.
Sin embargo siempre firmaron las mismas como Davies/Hodgson, tal como lo hicieran por ejemplo Lennon/McCartney.
Quizás exista un tema legal por el cual no pueda cantar las otras, o bien por una cuestión de respeto.
Intercala sólo algunas canciones conocidas de sus discos solistas, porque sabe que el público quiere escuchar primordialmente los éxitos de Supertramp.
Si hay una canción que me puede es "Lord is it mine" de "Breakfast in América"(1979), difícilmente no derrame una lágrima al escucharla en vivo, es gloriosa, si lo desean aquí pueden ver su letra traducida.
El show arranca con "Take the long way home", sigue con "School", y luego se suceden "Hide in your shell", "Sister moonshine","Breakfast in América","Soap box opera", "The logical song", "If everyone was listening", "C'est le bon", "Don't leave me now", "Dreamer", y finalizando con la descollante y épica "Fool's overture".
En los bises, se despacha con el triplete "Two of us", "Give a little bit" y "It's raining again, para terminar bien arriba y con la gente saltando enloquecida y cantando el clásico :
♪ ♪ ♪ Olee, olee, oleee, olee, olee, olee olaaaa,
olee, olee, olee, cada día te quiero másss.
Ooooooh Roger Hogdson,
es un sentimientooo,
no puedo paraaarr !!! ♪ ♪ ♪ ♪
Que más puedo agregar, cuando se retiraron para luego hacer los bises, corrí de mi butaca cual reportero gráfico hasta el costado del escenario para conseguir una foto de cerca.
Ante el desbande de guardaespaldas y de varios que me siguieron, y encima con mi cámara ya sin pilas, apenas pude conseguir algunas tomas a pocos metros de él pero que me quedan como recuerdo.
(Mírenle la cara a los patovicas !!!)
Así con el pecho inflado de satisfacción, recorrí caminando las diez cuadras que separan el Lawn Tenis de mi hogar.
Gracias Roger Hodgson por entregarme una de las noches mas maravillosas de mi vida !!!
Give a little bit
Give a little bit of your love to me
Give a little bit
I'll give a little bit of my love to you
There's so much that we need to share
Send a smile and show you care
I'll give a little bit
I'll give a little bit of my love to you
So give a little bit
Give a little bit of your time to me
See the man with the lonely eyes
Take his hand, you'll be surprised
Give a little bit
Give a little bit of your love to me
I'll give a little bit of my love for you
Now's the time that we need to share
So find yourself, we're on our way back home
Going home
Don't you need to feel at home?
Oh yeah, we gotta sing
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Dame un poco
Dame un poco de tu amor a mí
Dame un poco
Yo te daré un poco de mi amor a ti
Hay tantas cosas que tenemos que compartir
Manda una sonrisa y demuestra tu cariño
Yo te daré un poco
Yo te daré un poco de mi amor
Así que dame un poco
Dame un poco de tu tiempo para mí
Observa al hombre de los ojos solitarios
Toma su mano, te sorprenderá
Dame un poco
Dame un poco de tu amor
Te daré un poco de mi amor
Ahora es el momento que necesitamos para compartir
Así que encuéntrate, estamos en nuestra vuelta a casa
Volviendo a casa
¿No necesitas sentirte en casa?
Oh sí, vamos a cantar
Roger, yo solo te pedía un poco, pero me has dado demasiado.
