El staff creativo de "meresundario" abre sus cerebros de par en par cual autopsia forense, y buceando sin cesar entre 7.285.386 videos, rescata ésta perlita digna de la más impoluta concha marina.
Coincidencia o plagio a modo de video ?
Que cada uno saque sus conclusiones.
El ojo crítico no descansa.
Año 1985
Año 1997
De todas maneras, y como Shania está mas buena que comer chicken con las manos, se le perdona todo. Y además, la galera le queda mucho mejor que a Aníbal Pachano :-)
Simplemente para cerrar los ojos y disfrutar la maravilla de su voz, o para bailar apretaditos "cheek to cheek". Enjoy !!!
" As we eye the blue horizon's bend earth and sky appear to meet and end but it's merely an illusion like your heart and mine there is no sweet conclusion.
I can see no matter how near you'll be you'll never belong to me but i can dream, can't i ? can't i pretend that i'm locked in the bend of your embrace ? for dreams are just like wine and i am drunk with mine.
I'm aware my heart is a sad affair there's much disillusion there but i can dream, can't i ? can't i adore you although we are oceans apart ? i can't make you open your heart but i can dream, can't i ?.
Can't i pretend hat i'm locked in the bend of your embrace ? for dreams are just like wine and i am drunk with mine ".
" Cuando avistamos la curva del horizonte azul parece que la tierra y el cielo se encontraran y terminaran pero no es más que una ilusión como tu corazón y el mío no hay conclusión dulce.
Puedo ver que más allá de lo cerca que estés nunca me pertenecerás pero puedo soñar, ¿o no? ¿no puedo hacer de cuenta que me atrapa la curva de tu abrazo? porque los sueños son como el vino y yo me emborraché con los míos.
Soy conciente de que mi corazón es un tema triste lo habita la desilusión pero puedo soñar, ¿o no? ¿no puedo adorarte a pesar de que un océano nos separe? no puedo hacer que abras tu corazón pero puedo soñar, ¿o no?
¿No puedo hacer de cuenta que me atrapa la curva de tu abrazo? porque los sueños son como el vino y yo me emborraché con los míos ".
"I can dream, can't i ?" ( Irving Kahal & Sammy Fain - 1937 -)
" Me había convencido a mi mismo de que cuando ella oyera acabado el disco "Layla", con todas sus alusiones a nuestra situación, se sentiría tan abrumada por mi súplica de amor que dejaría a George y se vendría conmigo para siempre. Así que la llamé una tarde, y la invité a venirse a tomar un té y escuchar el disco nuevo. Por supuesto se trataba de un descarado chantaje emocional, condenado al fracaso. Para entonces ya había ejercido bastante presión sobre ella, y aquello no era más que más de lo mismo. Dicho esto, la música sí que era pura, y yo necesitaba de verdad compartirla con alguien, así que, ¿quien mejor que ella?. De cualquier forma, Pattie vino y escuchó el disco, y aunque creo que la conmovió profundamente que hubiera escrito todas esas canciones sobre ella, al mismo tiempo la intensidad que desprendían seguramente la aterrorizó. No hace falta decir que aquello no funcionó, y que me encontraba de nuevo en la casilla de salida. A lo largo de los siguientes meses continué con mis obcecados intentos de convencer a Pattie de que dejara a George y se viniera a vivir conmigo, pero sin llegar a nada. Hasta que un día, después de otra sesión de estériles ruegos, le dije que si no dejaba a George me haría adicto a la heroína. La verdad era, por supuesto, que llevaba bastante tiempo consumiendo a diario. Ella esbozó una sonrisa triste y yo supe que el juego había terminado. Excepto por un breve encuentro en el aeropuerto de Londres, no volví a verla hasta varios años después ".
(Fragmento extraído de "Clapton/La autobiografía")
" Qué harás cuando te encuentres sola y nadie esté esperando a tu lado ?, has estado corriendo y escondiendote durante demasiado tiempo, tú sabes que esto es solo tu estúpido orgullo.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente.
Intenté darte consuelo cuando tu padre te dejó, como un tonto, me enamoré de ti, giré mi mundo entero poniéndolo al revés.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente,
Deja salir lo mejor de la situación antes de que me vuelva loco, por favor, no digas que no encontraremos una manera, y dime que mi amor no es en vano.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente.
Layla, me tienes a tus pies, Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor, Layla, querida, no alivias mi preocupada mente ".
" What'll you do when you get lonely No one waiting by your side? You've been running and hiding much too long You know it's just your foolish pride. Layla, you've got me on my knees. Layla, i'm begging, darling please. Layla, darling won't you ease my worried mind. I tried to give you consolation When your old man had let you down. Like a fool, i fell in love with you, Turned my whole world upside down. Let's make the best of the situation Before i finally go insane Please don't say we'll never find a way And tell me all my love's in vain ".
Weseek, love for everywhere,will not stop tofind, Ineed your love. Weseekand day Ifind you, be alldifferent, I cansing tolove. Weseek, goasa tramp, walkaround theworld and one dayI will find you. Weseekand day least expected, I feellove and then I cansing. Live life, live life, Live your life, livelove, Live your lifeand women that in this world are best.
" Viendo pasar los momentos que componen un día monótono, desperdicias y consumes las horas de un modo indecoroso. Vagando de aquí para allá por alguna parte de tu ciudad, a la espera de que alguien o algo te muestre el camino. Cansado de tumbarte bajo el sol y quedarte en casa mirando la lluvia, eres jóven y la vida es larga, y hoy hay tiempo que matar. Y luego te das cuenta un día que tienes diez años más tras de ti, nadie te dijo cuando correr, llegaste tarde al disparo de salida. Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero él se está poniendo, y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti. El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo, tu respiracíon es más corta y estás un día más cerca de la muerte. Cada año se hace más corto, nunca pareces encontrar tiempo, planes que quedan en nada, o en media página de líneas garabateadas. Esperando en silenciosa desesperación a la manera inglesa, el tiempo se ha acabado, la canción se ha terminado, pensaba que diría algo más ".
" Ticking away the moments that make up a dull day You fritter and waste the hours in an offhand way. Kicking around on a piece of ground in your home town Waiting for someone or something to show you the way. Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain. You are young and life is long and there is time to kill today. And then one day you find ten years have got behind you. No one told you when to run, you missed the starting gun. So you run and you run to catch up with the sun but it's sinking Racing around to come up behind you again. The sun is the same in a relative way, but you're older, Shorter of breath and one day closer to death. Every year is getting shorter never seem to find the time. Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines Hanging on in quiet desperation is the English way The time is gone, the song is over, Thought I'd something more to say ".
La verdadera historia detrás de la canción es absolutamente verídica y muy conocida.
El 7 de diciembre de 1971, en Montreux - Suiza, se produjo un incidente que dió paso a la creación de una de las canciones mas importantes, reconocidas y recordadas por la memoria de todos los amantes del rock.
Deep Purple se encontraba en esa ciudad, para grabar su nuevo disco.
La banda había alcanzado un gran renombre después de álbumes como "In Rock"(1970), y "Fireball"(1971). En ese entonces, el grupo alineaba su formación clásica e histórica denominada Mark I o Mk I, con Ritchie Blackmore en guitarras, Ian Paice en batería, Jon Lord en teclados, Roger Glover en bajo, y Ian Gillan como cantante.
Sonaban como demonios, pero no lograban trasladar la excitación del escenario al disco.
Su idea era grabar los temas que darían vida a "Machine Head"(1972), su obra de mayor éxito comercial, llamada a hacer historia, y que contiene varios de sus "himnos" mas conocidos, como "Highway star", "Pictures of home", "Lazy", y "Smoke on the water".
El Casino de Montreux a orillas del lago Ginebra, había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa.
La noche anterior a la grabación, Deep Purple había ido al lugar; enteramente construído en madera; a ver un show de Frank Zappa & The Mothers of Invention.
De pronto, alguien disparó una pistola de bengalas de esas que se usan en algunas misiones al aire libre para determinar una posición, y el techo del casino se prendió fuego convirtiendo el lugar en un infierno.
La gente comenzó desesperadamente a salir por las ventanas mientras Frank Zappa llamaba desde el escenario a conservar la calma.
Asi, todo el mundo fue evacuado y dos asistentes de Deep Purple atinaron a alejar la camioneta con el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones, que tenían en el estacionamiento del lugar.
"Se quemó todo el casino, murió con un sonido espantoso, Funky Claude corría de aquí para allá, sacando chicos del suelo. Cuando todo terminó, tuvimos que buscar otro lugar".
"Funky Claude" era Claude Nobs, el operador de sonido que ayudó a salir a varios chicos desmayados por el humo. No hubo que lamentar víctimas, pero Zappa perdió todos sus equipos y Deep Purple debió cambiar de planes.
Primero fueron al teatro Pavilion donde solo pudieron grabar una canción, ya que los vecinos se quejaron por el ruido.
"La policía tenía un montón de patrulleros afuera y nos martillaban la puerta, pero no les queríamos abrir hasta que hubiéramos registrado la toma perfecta", recordó tiempo más tarde Blackmore.
Se trataba de una canción escrita de apuro y que no sabían si debían editar. "Teníamos miedo que por el título, la gente pensara que trataba sobre drogas".
Pero no, "Smoke on the water" se refería al incendio y al humo flotando sobre la superficie del lago Ginebra, explicó Roger Glover. Finalmente, Deep Purple pudo alquilar el Grand Hotel Montreux, casi vacío en invierno. Había una sola inquilina, una anciana, y sorda para más datos.
Los amplios salones y las escaleras en espiral, sirvieron como cámara de eco natural. Un largo pasillo fue bloqueado y acondicionado con colchones, y roperos reacondicionados que funcionaron como parlantes naturales.
La canción era tan simple que casi queda fuera de "Machine head", disco que los posicionaría dentro de las bandas más importantes del rock inglés. Para el estilo de Deep Purple, la simpleza del riff no estaba acorde con sus arreglos sofisticados y con el aire progresivo siempre presente en sus temas.
Sin embargo, a último momento la banda decidió incluirlo como apertura del lado "B".
El resto es historia conocida, todo aquel que sepa usar un solo dedo en la guitarra puede tocar el riff de "Smoke on the water", que llegó al número 4 de los charts americanos y transformó a Deep Purple en uno de los grupos más grandes de su tiempo.
Del reflejo del fuego sobre el agua y las columnas de humo abriéndose hacia el cielo, surgió uno de los riff más famosos de la historia del rock.
Salimos hacia Montreux a orillas del Lago Ginebra para grabar con una unidad móvil. No disponíamos de mucho tiempo. Frank Zappa y The Mothers estaban en el mejor sitio, pero algún estúpido con un lanzabengalas hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos. Humo en el agua, fuego en el cielo...
Incendiaron el casino. Se consumió con un ruido terrible. Funky Claude entraba y salía corriendo sacando fuera a los niños. Cuando todo terminó tuvimos que buscar otro sitio, pero el tiempo en Suiza se agotaba. Parecía que íbamos a perder la carrera. Humo en el agua, fuego en el cielo...
Acabamos en el Gran Hotel. Estaba vacío, frío y desamueblado, pero con el camión de los Rolling Stones afuera. Hacíamos ahí nuestra música. Con unas pocas luces rojas y camas viejas, conseguimos un lugar donde sudar. No importa lo que saquemos de esto, sé bien que nunca lo olvidaremos. Humo en el agua, fuego en el cielo...
We all came out to Montreux, On the Lake Geneva shoreline. To make records with a mobile, We didn't have much time. But Frank Zappa and the Mothers, Were at the best place around, But some stupid with a flare gun, Burned the place to the ground. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
They burned down the gambling house, It died with an awful sound. (uh) Funky Claude was running in and out, Pulling kids out the ground. When it all was over, We had to find another place. But Swiss time was running out, It seemed that we would lose the race. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
We ended up at the Grand Hotel. It was empty cold and bare. But with the Rolling truck Stones thing just outside, Making our music there. With a few red lights, a few old beds, We made a place to sweat. No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...
Versión original del álbum "Machine Head".
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martes, 29 de mayo de 2012
LEONARDO
"Yo le canto a la gente simple y sencilla..."
Leonardo Favio cumple 74 años, hoy lunes 28, que muy pronto será ayer. O ya es ayer, como siempre.... O ya es mañana, martes 29... Señal de que el mundo también envejece. Nacido en 1938, siempre quiso ser director de cine. Se vino a Buenos Aires desde Mendoza, donde, de niño, estuvo en reformatorios, pero tuvo un buen recuerdo de ellos, señal de que el mundo era mejor...
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, 28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina
Yo admiré a Favio desde chico, desde el primer Long Play, comprado por mi hermana, allá por el ´68...., con "Fuiste mía un verano". (Su primer simple llevaba ese tema y del otro lado "Mi tristeza es mía", la canción que iba a ser el éxito según los productores, pero el éxito estaba del otro lado, como suele ocurrir...)
No me entristece la opinión de los exquisitos que siempre prefieren a los extranjeros..., que serán mejor juzgados, y.....acaso olvidados, después de 5 o 10 años...
Y les encantan lejanos y extraños y similares cantantes de los dos sexos, sin estilo, o estilo copiado de a decenas o centenas...Es como si hubieran nacido en un país equivocado.....
Nunca entenderé a los que admiran a cantantes mucho menos importantes que Favio..., acaso porque cantan en inglés, acaso por snobismo, acaso por sordera, acaso porque era su destino, acaso por una extraña conformación del gusto.....Me asombran y me asombrarán, pero no discutiré por esto..., que cada uno sea feliz con lo que pueda....
Hasta algunos se atreven a criticarlo, y le he escuchado decir "es sordo, que aprenda a cantar" a una chica de 34 años a la que le encantaban los "U2", o algo así...."
Pero Favio es Favio, él perteneció a un país y no precisó la palanca del inglés para vender en todo el mundo..., se conformó con su Latinoamérica..., con su castellano..., esto no siempre se comprende.... Muchos aún no se enteraron de que NO HABLAN INGLES...., que lo "suyo" es y será ajeno.......Como también podrían enterarse que no hablan francés y se excusan......"no me gustan las canciones francesas...", y menos las alemanas.... Se entiende........
Y.., ¡ojo...! que lo digo también por mí... Y les pongo un ejemplo literario: Borges cuando tenía veintitantos años debió decidir si escribiría en castellano o en inglés..., y él se dijo: "Si Quevedo pudo hacerlo, yo puedo intentarlo..." De su otra intención quedan dos hermosos poemas de amor escritos en el 40 y publicados 30 años después.., uno dedicado a una señora Beatriz Bibiloni Webster de Bullrich.... Más valientes que Borges, preferimos a pésimos cantantes en inglés antes que a nuestro Favio... Pero nuestro gusto ya está formado..., aclaro que sólo me refiero al mal gusto, cualquiera que éste sea. No quiero polémicas, estamos entre amigos.
Algo más, si sus canciones se cantaran como las de Adamo, en 9 idiomas,el mundo se libraría de millones de discos o Cds idiotas....Pero Favio es una (otra) prueba viviente de que el mal gusto es mayoritario. Y contra las mayorías, en las democracias, no se puede discutir..., no digamos vencer.
Peronista, y creo que más que Perón, Favio es un hombre bueno y un supertalento como compositor y cantante. Pero el NO quería cantar...él quería hacer cine, por eso se hizo cantante. Ganó tanta plata con su primer disco que vivió un año en un hotel de 5 estrellas...
Creador de un estilo, como pocos.., pero a no juzgarlo por su voz envejecida..., ese no es Favio, COMO NOSOTROS NO SOMOS NOSOTROS...
Alguien (Beresovsky) le dijo que su voz le recordaba a la voz de Jacques Brel, y Favio, siempre humilde, le dijo que él nunca aprendió a cantar, pero imitaba y admiraba a Brel..., que el cantó sólo para poder hacer cine...
No muchos saben que es el cantante que mas discos vendió en toda Latinoamérica.
Una curiosidad, su primer esposa María Aleandro (María Vaner), grabó un disco imitando la voz de Favio antes que Favio grabara... Eso es un extraño misterio, yo escuché ese disco: "Con tus cabellos al viento".
Tras la realización de un cortometraje titulado El amigo (1960), en 1964 , a los 26 años dirigió su ópera prima, una gran película; "Crónica de un niño solo", en blanco y negro, crudo retrato de los correccionales de menores cuyos tintes autobiográficos no impidieron que un sector de la crítica lo juzgara influído por "Los cuatrocientos golpes" de Truffaut. Tardó 3 años en poder estrenarla.... Los actores amigos y ya famosos al ver la sensibilidad conque estaba hecha le preguntaban si era homosexual.....
Como director, hizo películas bastante buenas o quizá muy buenas, pero me importan menos que sus canciones.., y terminó su carrera con un gran documental sobre Perón. Sus películas Crónica de un niño solo y
El romance del Aniceto y la
Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine
argentino en dos encuestas entre especialistas
Y nunca olvidarse de la orquesta de Jorge Lopez Ruiz, director genial, que acompañó a Favio en su mejor momento.
Sostengo que es uno de los cantantes que más me gusta, o, mejor dicho, el que más me gusta... y su mejor canción (entre cientos) es: "Que tal"....
Esta canción me parece tan genial, que el tiempo no debería haber pasado..., y aún deberíamos ser adolescentes....
Aunque puedo nombrar decenas y decenas, algunas muy poco conocidas pero canciones geniales, como la que sigue...
Puedo hacer un post sólo con nombrar las que más me gustan que son casi todas,....como "Vieja Calesita"..., tan llena de melancolía.... "...y los dos andamos con los flejes rotos....!"
--------------------------- O "Ni el clavel ni la rosa"... "...y le canté al milagro de saber que me quieres..."
------------------------ Y la extraña y genial "Así es Carolita", dedicada a su esposa desde 1970...
---------------------- O....: "No ser Dios y cuidarlos."...¿cómo clasificar esta canción...?
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O "Para saber cómo es la soledad", de Spinetta. Es mejor la primer versión, acá están las dos.
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"...y la más bonita del pueblo..."
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¡Y esta genialidad increíble...!! "Si mi guitarra canta como canta"
Mi madre, a quien le encantaba Favio, trabajó en Catastro de Lanús, allá por 1947 con quien iba a ser el director de la segunda película de Favio: "Simplemente una rosa", Emilio Vieira, fallecido en enero del 2010. Qué chico es el mundo..., y qué breve.
Al pensar en Leonardo Favio, destino único, no siento envidia por ningún artista extranjero.
. Paul Mc Cartneyescribió"Blackbird"en su granja de Escocia, y se inspiró al crearla como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.
Poco después, una cálida noche de verano en Londres, se sentó junto a la ventana abierta de su cuarto de música en el piso superior, y cantó la canción acompañándose con guitarra acústica. Para los admiradores reunidos en la oscuridad del otro lado de los portones, el imprevisto concierto gratis fué uno de esos momentos mágicos que compensaba las horas de constante vigilia.
Paul:"La inspiración original provino de una pieza de Bach muy conocida cuyo título no sabíamos, y que conGeorgehabíamos aprendido a tocar de muy jóvenes; él la tocaba mejor que yo, en realidad. Parte de la estructura es una cosa armónica particular entre la melodía y el bajo, que me intrigaba. Bachsiempre fué uno de nuestros compositores favoritos; sentíamos que teníamos mucho en común con él. Por alguna razón nos parecía que su música era muy similar a la nuestra, y nos enganchábamos con él con asombrosa rapidez. También nos gustaban las anécdotas de cuando era organista de iglesia y tenía que tocar el mismo material todas las semanas, algo bastante similar a lo que hacíamos nosotros. Nos encantó enterarnos de eso. Desarrollé la melodía en guitarra basándome en la pieza deBach, y la llevé a otra parte, a otro nivel, y después le agregué la letra. Aquellos eran tiempos del movimiento por los derechos civiles, de modo que ésta fué en realidad una canción que yo le cantaba a una mujer negra, que experimentaba estos problemas en los Estados Unidos: "Permíteme alentarte a seguir intentándolo, a mantener tu fé; hay esperanza". Como suele ocurrir con mis cosas, la disfracé un poco, así que en lugar de decir "mujer negra que vive en Little Rock"y ser muy específico, ella se convirtió en un pájaro, se volvió simbólica, de modo que pudieras aplicarlo a cualquier problema particular. Ésta es una de mis temáticas básicas: tomar una canción triste y hacerla mejor, dejar que la canción te ayude. "Dar ánimo", es una buena manera de describirlo. A través de los años he recibido montones de hermosas cartas de gente que me dice:"Esa canción me ayudó mucho en un período terrible de mi vida". Creo que la dicha mas grande de haber sido músico, y haber formado parte deThe Beatles,es la que sientes cuando te llegan esas cartas, y descubres que de veras has ayudado a la gente. Esa es la magia de todo esto, ese es el prodigio, porque yo las escribí pensando a medias que podrían ayudar, pero en realidad me siento muy orgulloso cuando me doy cuenta de que han sido de verdadera importancia para muchos".
El sonido del mirlo (blackbird) en sí, que se escucha cantando de fondo, se extrajo de un disco de sonidos ornitológicos de los archivos de sonido de EMI.
Paul:"El mirlo hizo un muy buen trabajo. Canta muy bien en esa toma".
"Blackbird" se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, y fué incluído en el famoso álbum doble The Beatles (1968), también conocido como "White Álbum". Para la ocasión, Mc Cartney utilizó una guitarra acústica Martin D28. Paul reveló en el programa "Great Performances (Paul Mc Cartney: Chaos and Creation at Abbey Road)"del canal PBS transmitido en 2006, que la guitarra que acompaña a "Blackbird" fue inspirada por "Bouree en mi menor" de Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.
("Bouree en mi menor" de Bach)
En un principio se pensaba que el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción, y que suena como un pié golpeando el suelo era el de un metrónomo mecánico, sin embargo luego se supo que era efectivamentePaul golpeando el suelo con el pie, y que el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción.
(Fuente Principal: "Paul McCartney - Hace muchos años" / Barry Miles)
Esta es la versión original del álbum de The Beatles donde se puede apreciar lo dicho anteriormente.
"Blackbird singing in the dead of night, take these broken wings and learn to fly. All your life you were only waiting for this moment to arise.
Blackbird singing in the dead of night, take these sunken eyes and learn to see. All your life you were only waiting for this moment to be free.
Blackbird fly, blackbird fly, into the light of the dark black night. Blackbird fly, blackbird fly, into the light of the dark black night.
Blackbird singing in the dead of night take these broken wings and learn to fly. All your life you were only waiting for this moment to arise, you were only waiting for this moment to arise, you were only waiting for this moment to arise".
"Mirlo que cantas en el silencio de la noche, despliega esas alas rotas y aprende a volar. Toda la vida has esperado este momento para alzar vuelo.
Mirlo que cantas en el silencio de la noche, abre esos ojos hundidos y aprende a ver. Toda la vida has esperado este momento para ser libre.
Vuela, mirlo, vuela, en la luz de una noche oscura y negra. Vuela, mirlo, vuela, en la luz de una noche oscura y negra.
Mirlo que cantas en el silencio de la noche, despliega esas alas rotas y aprende a volar. Toda la vida has esperado este momento para alzar vuelo, has esperado este momento para alzar vuelo, has esperado este momento para alzar vuelo".
En éste video hace una mención al "Bouree" de Bach y toca un fragmento a su manera. ("Blackbird" - Live in New York City)
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Cuando Joan Manuel Serrat editó ésta antología poética en el año 1972 ya era un artista consagrado, y sus álbumes "Dedicado a Antonio Machado, poeta" (1969) y "Mediterráneo (1971) eran muy populares. Recuerdo cuando apareció, porque la sencillez de su tapa me llamó enseguida la atención, con mis 15 años no tenía idea aún de quien era Miguel Hernández, así que sus bellas letras fueron todo un descubrimiento para mí. Ya desde el inicio con "Menos tu vientre" y "Elegía" (dedicada a su gran amigo), sus versos me tocaron las fibras más íntimas, pero si hubo una canción cuya letra siempre me impactó fué "Nanas de la cebolla". Salvo ésta canción; la cuál fué compartida con Alberto Cortez; toda la música le pertenece a Serrat. Muchos años despúes tuve conocimiento del orígen de dicho poema, el cual relato mas abajo. Integran el disco las siguientes canciones:
01 - Menos tu vientre
02 - Elegía
03 - Para la libertad
04 - La boca
05 - Umbrio por la pena
06 - Nanas de la cebolla
07 - Romancillo de mayo
08 - El niño yuntero
09 - Cancion última
10 - Llego con tres heridas
Miguel Hernández Gilabert, nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910, y falleció en Alicante (España) el 28 de marzo de 1942.
Fué un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se lo ha encuadrado en la generación del 36, mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado como "genial epígono de la generación del 27".
El hambre, la miseria, la muerte y la censura, eran partes de la vida cotidiana de la España franquista, especialmente en los primeros años, en los que se castigó y asesinó a sus máximos opositores políticos, o como Miguel Hernández, "divulgadores" de propaganda en contra del régimen franquista, en la que se instaba al pueblo a la sublevación, a la lucha, a la no rendición a favor de los fascistas.
Miguel Hernández y su familia, sufrieron las consecuencias de esta guerra, como muchísimas otras familias anónimas, que experimentaron el hambre, la pérdida y/o separación de sus seres queridos, y posteriormente, el obligado olvido de estos hechos.
En 1939, ya en prisión, y solo dos meses y medio después del fallecimiento de Manuel Ramón su otro hijo, nace Manuel Miguel.
Cuando su esposa Josefina le envía a la cárcel de Torrijos de Madrid una foto de su hijo con siete meses, el padre comenta:
"No pasa un momento sin que lo mire y me ría, por muy serio que me encuentre, viendo esa risa tan hermosa que le sale delante de los cortinones y encima del catafalco ese en que está sentado. Esa risa suya es mi mejor compañía aquí y cuanto más la miro más encuentro que se parece a la tuya. Y los ojos, y las cejas y la cara entera. Este hijo nuestro, por quien no debes perder el ánimo y la confianza en esta vida, es más tuyo que mío. El otro era más mío..."
Un mes después, en otra cariñosa carta, la sorprende con estas "Nanas de la cebolla", una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española.
A Miguel le había afectado la noticia recibida días antes de que Josefina sólo comía pan y cebolla (no cebolla sola, como algunos confunden).
Hay que recordar la eterna frase coloquial "contigo pan y cebolla", que en este caso se hace trágicamente verdadera, aunque comenta Josefina que tenía que alegrarse Miguel en aquellas circunstancias, al saber que al menos comía algo de pan.
Todo esto, claro está, bajo los efectos de las penurias, desolación, el hambre, los tratos vejatorios, la soledad y la desesperanza que producen a un ser humano, el estar enjaulado y condenado a muerte.
Cuando el poeta recibe la carta de Josefina, permaneció recluído con una gran depresión en los dormitorios, sin salir al patio de la prisión.
Después de dos días de "autoreclusión", apareció en el patio y recitó de memoria este bello poema a sus compañeros. Así explicaba Miguelen su carta:
"Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil.
El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando estas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme...".
Este ramo de nanas está construído en doce estrofas con aire de seguidilla (versos heptasílabos y pentasílabos con rima asonante), inusual poema largo para un género breve y festivo. Desdramatiza el autor el contenido angustioso con la gracia del ritmo y la ternura de imágenes, en ascética lumbre de verbos y sustantivos ermitaños.
Son versos breves y concisos para captar rápidamente la atención del lector, y directos para dar así una imágen de espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, sin haberlo meditado demasiado, algo que no se corresponde con la realidad pues es un texto muy elaborado.
Utiliza un tono vocativo, y en ocasiones exclamativo, para dar asi más musicalidad y expresividad a esta alegoría. Abundan las frases metafóricas, algunas anáforas, exclamaciones y frases casi exhortativas.
Este poema fantástico, con gran carga emocional, nos acerca mucho a esa situación en la que se veían sumidas miles de familias durante y después de la guerra civil española.
Al acabar el conflicto, no finalizaron las persecuciones hacia los perdedores (bando republicano) y sus familias, sino que continuaron, fueron duramente amonestados, y en muchas ocasiones pagaron con su vida.
En 1942, con solo 31 años Miguel Hernández cae gravemente enfermo, y muere en el reformatorio de adultos de Alicante.
"La cebolla es escarcha cerrada y pobre. Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda.
En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre.
Una mujer morena resuelta en luna se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete, niño, que te traigo la luna cuando es preciso.
Alondra de mi casa, ríete mucho. Es tu risa en tus ojos la luz del mundo. Ríete tanto que mi alma al oírte bata el espacio.
Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.
Es tu risa la espada más victoriosa, vencedor de las flores y las alondras Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor.
La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo!
Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma.
Ser de vuelo tan lato, tan extendido, que tu carne es el cielo recién nacido. ¡Si yo pudiera remontarme al origen de tu carrera!
Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes.
Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro.
Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre".
*(Las estrofas cuarta, séptima y novena, no están incluídas en la canción interpretada por Joan Manuel Serrat)
Alguien de nacionalidad española me dijo alguna vez con respecto a éste tema:
"Mira, nada es lo que parece, y a veces la realidad de la historia nos daría muchas sorpresas".
Quizás sea cierto, muchas veces todo depende del cristal con que se mire.
También dicen que siempre hay dos historias, o que la historia la escriben los que ganan, pero en definitiva, si hay algo para rescatar de todo ésto es que las guerras son lo más miserable de ésta vida, muestran lo peor del ser humano y siempre hacen sufrir a los más indefensos.
Y resaltar por supuesto, en el caso de Miguel Hernández, su ansias de libertad y de justicia, y su búsqueda de la paz, el perdón, y el amor.
